纳西古乐

美兰妮

————支持驴有故事，旧贴一篇（2003，08，17）

　　“纳西古乐”究其根源，并非纳西人所特有的民族传统音乐，它的源本出自道教谈演《三经洞文》的宗教科仪音乐，儒家正宗的雅集型音乐，包括流入民间的宫廷宴乐和词牌令。它从西京，南京，北京等中华文化枢纽传来，世代不衰地在丽江流传，以至音乐发源地已经寂灭消失，却在丽江出奇地保留着这些“音乐的活化石。”

　　这得力于丽江的特殊地理环境，得力于纳西民族对外来文化的包容与吸纳性，得力于人们对宗教教义，礼仪的敬畏和不可随意改动和笃执虔诚。几个世纪以来，丽江远离战火，它隐藏于金沙江天堑环绕，无数重关峻岭的包围，铺盖九州的天灾人祸，几乎没有殃及它。这些天时地利为保存古文化创下了极好的客观环境。这就是纳西古乐在这里世世代代得以生长的主要原因。

　　“纳西古乐会馆”位于四方街东大街，原本一座古色古香二层中间带有较大天井的四合古院，正房敞开作为戏台，给中间的院子加上屋顶，里面加上座位，设置了音响，便成了一间音乐厅。没有太多的装饰，会馆古朴而简陋，独特的是台上横梁处悬挂了一排十来位老先生的画像。舞台上放眼望去，看到的都是白发苍苍，身着长衫的先生，昏暗的灯光，恍如隔世，这一切都有点像电影里的场景，与外界相差是那么遥远，却又让我那么亲切。起初，你很难将这地处偏远小城中的小院，及这一群木讷，安详，闭目养神的普通老先生与世界对他们的兴趣及关注联系起来。

　　古乐会演奏的第一支曲子，是公元741年李隆基皇帝创作的《八卦》，宣会长介绍：“这是一曲净化灵魂之歌，让人进入人与自然和谐的境界。”

　　说实在的，对于音乐，我不懂欣赏，我是出发之前就把见识宣科先生，观看他主持的纳西古乐的奇妙演奏，列为丽江之游不可缺少的重要项目。

　　谈纳西古乐，就不能不谈不安于平庸，渴望传奇的宣科先生。本来，拒绝平庸，渴望传奇是人之常情，但宣科先生付出了二十多年的牢狱之灾的代价，对20世纪中国人的痛苦有了亲身体认。他的特殊身世，特殊的聪慧，以及无论受到什么磨难也笑对人生，热衷现实的性格，在平庸叠映的现实生活中使他如孤鹤寒梅，傲立人世，他在孤傲与狂妄中常常喷出一大堆令人不解，又令人倾倒的学术领悟，比如“音乐起源于恐惧”，“纳西族的祖先不是羌人”，“丽江古乐中的白沙细乐不是元人遗音”等等在学术界已被权威们肯定了的论点，一时间使人愕然，又使人清醒，使人反感，又使人受到启迪，他的学术见解，并非突发奇想，是他独具慧眼剖析了人云亦云的陈俗，剖之入理，论据确凿，在历史，宗教，音乐等领域的一些“定论”不得不一次次重新改写?

　　人老了，属于自己的只有回忆和情感，老人家喜欢别人问起过去的事，就是你不问，有的老人也会把他过去的经历主动讲给你听，似乎是在告诉大家，我不仅拥有已做过的工作，还有爱过的人，受过的苦，这些都使我引以为骄傲，因此我才不会去羡慕年轻人呢！

　　从他们的脸上能看出，他们走了很长很曲折的路才到达这里（无论时间上还是空间上）一定经历了许多磨难，战争，解放，各种运动，自然灾害，经济开放，不管过去如何坎坷，都已不重要了，他们已经在纳西古乐中寻觅到了生活的光亮。这是一群积极对待人生的人，他们能够骄傲及喜悦，他们从音乐中回味生活的丰盈，品尝所有他已充分活过的岁月。

　　时间太慢了，慢得让我们已经忽视了它的存在，总以为一切都会是永远，不会再有变化，然而，时间总会在你不经意的时候，以最严肃的方式提醒你，一切都不会是永远。纳西古乐的传承形式是口授心传，舞台横梁处悬挂的十来位老先生的画像均是纳西古乐会已过世的音乐人，整个乐会中74岁的宣科先生居然算中年人，被快餐文化冲击的纳西古乐缺乏传承人，我们的古老的文化国粹还能走多远。

　　文章写完了，电脑旁的咖啡仍然冒着热气，纳西古乐不断地在房间飘荡，这一刻对于我来说是幸福的，几十年后，当我们老去，将会以什么样的方式，在何种环境下相聚呢？我们还会唱起白衣飘飘年代里的恋曲吗？还会追忆似水流年里的每一次感动吗！！！

飘曳

感谢美文支持！JJ懂得真多啊！道行深的让人PF羡慕呀:I！